Woman With Stones
von Caroline Creutzburg | Performance
Why are you looking at me now? / Why are you looking at me again? / What if I pulled my teeth? / Cut my hair underneath my chin? (Grimes feat. Janelle Monáe)
Was, wenn Biomasse und Subjektivität anders verteilt wären zwischen Natur und Mensch? – Oder anders überlegt: What if nature herself wore drag? Temporäre humanoide Figuren betreten den Saal und beschwören Diven und Steine. Die Ponto-Performance-Preisträgerin Caroline Creutzburg spürt mit ihrem Team Körpern und Bühnenlandschaften zwischen Seltsamkeiten und Realitäten verschiedener Welten nach.
Englisch mit deutschen Untertiteln / English with German subtitles
Vorstellungsdauer: ca. 65 Minuten
Eine Produktion von Caroline Creutzburg in Koproduktion mit dem Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt und Fleetstreet Theater Hamburg. Gefördert durch die Jürgen Ponto Stiftung zur Förderung junger Künstler, das Kulturamt Frankfurt am Main, das Frauenreferat der Stadt Frankfurt, den Fonds Darstellende Künste, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst und FREISCHWIMMEN. Plattform für Performance und Theater.
In Koproduktion mit FREISCHWIMMEN. FREISCHWIMMEN ist eine Plattform für Performance und Theater von brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, Schwankhalle Bremen, Sophiensæle Berlin und Theater Rampe Stuttgart
Pressestimmen:
„Creutzburg hat […]immer wieder Bühnensituationen geschaffen, in denen das, was zu hören und zu sehen ist, nicht passgenau aufeinanderliegt. Das irritiert, wirft im besten Fall Fragen auf, manchmal muss man lachen, oft aber auch nicht. […] Die Ausgangsfrage von Creutzburgs neuem Stück, der sich zahllose weitere hinzugesellen, die als Text eingesprochen werden, lautet, wie dem überaus schmalen Programmheft zu entnehmen ist, was denn „Drag“ sei und ob das nicht ein Prinzip ist, das in der Natur vorkommt. […] Eine Landschaft der Merkwürdigkeiten, die in der Tat ein Giorgio-de-Chirico-Gefühl vermittelt: Sieht super aus und funktioniert auch dann prima, wenn keiner hinsieht oder versucht, es zu verstehen.“ (Eva-Maria Nagel, FAZ, 25.3.2019)
„Dieser Performance zuzusehen fühlt sich ein wenig so an, als würde man sich ein Feuer anschauen, wobei die Flamme hier durch Subjektivität ersetzt wurde. In einem von einem Schauspieler dem Stück geborgten Körper treffen mehrere Identitäten aufeinander, berühren sich, gleichen sich an. verlassen einander wieder. Alles Humanoide ist nur vorläufig und wird im nächsten Moment von einer anderen Form abgelöst. Bewegung ist diesem Stück mehr zueigen als Statik, auf eine Konstruktion folgt immer gleich dessen Rekonstruktion. Dem Zuschauer bleibt nicht viel anderes übrig, als sich diesem Spiel zu überlassen.“ (Joshua Schößler, Frankfurter Rundschau, 26.3.2019)
